究極の没入感を創る！Apple Immersive VideoのためのVFX編集テクニックとワークフロー

2025年12月11日

Contents

1 究極の没入感を創る！Apple Immersive VideoのためのVFX編集テクニックとワークフロー
2 【完全解説】Apple Immersive VideoのVFX制作：DaVinci Resolve/Fusionによる実践ワークフローと「没入感」を壊さない鉄則
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究極の没入感を創る！Apple Immersive VideoのためのVFX編集テクニックとワークフロー

Apple Immersive Videoのビジュアルエフェクト（VFX）は、従来の2D映像のVFXとは異なり、「2つのレンズ」「90フレーム/秒」「8K解像度」という要素から、非常に複雑になります。しかし、その分、少しの工夫でも大きな没入感とインパクトを生み出すことができます。

本記事では、Apple Developerのセッション動画『Hands-on experience with visual effects for Apple Immersive Video』を基に、没入型コンテンツのVFX制作における重要な原則と、DaVinci Resolve Studio（Fusion）を用いた具体的なワークフローを解説します。

1. 没入型VFXのための3つの基本原則

没入型VFXでは、視聴者が「そこにいる」という現実感を損なわないよう、細部にわたる配慮が必要です。

1. 空間認識の詳細（Spatially Aware Details）を重視する

イマーシブ環境では、たとえシンプルなタイトルであっても、空間に配置されることで新鮮な体験をもたらします。

配置の正確性: タイトルやCG要素を配置する際、単に「フレームの中心」に置くのではなく、画面内の実際の表面（床、壁など）に位置合わせすることが極めて重要です [02:40]。
視聴者の認識: わずかなズレでも、視聴者は「グラフィックが間違っている」と感じます。VFXプロセスでは、映像側のわずかなズレに合わせてCGを調整する作業が必要です [03:05]。
カメラトラッキング: 現実的な立体的な奥行きを統合するため、カメラトラッキングは非常に正確に行う必要があります [03:25]。

2. 事前視覚化（Previsualization / Previs）を徹底する

180度映像では、撮影前にVFXの配置や方法論を計画するために、Previsが不可欠です。

多機能なPrevis: 映像のブロッキング、プロダクションデザイン、カメラの動き、編集の実現可能性など、VFX以外の多くの制作要素を計画できます [01:12]。
予算削減: VFXの予算が取れない場合でも、編集が機能することを事前に確認することで、ロケやクルーにかかる制作コストを大幅に節約できる可能性があります [01:25]。

3. ステレオレビューを習慣化する

フラットな2Dモニターで完璧に見えても、Vision Proで立体視（ステレオ）で見ると、エフェクトの粗や違和感が露呈することがよくあります。

定期的な確認: ペイントアウト（不要な要素の除去）などの修正作業を行う際も、作業中に定期的にVision Proで確認する計画を立てるべきです [03:42]。
フォーマット内での作業: イマーシブのVFXに慣れていないアーティストと協働する場合、彼らの従来の「裏技」がイマーシブに適用できるかを、都度フォーマット内で確認させることが重要です [04:15]。

2. DaVinci Resolve (Fusion) を活用したVFXワークフロー

DaVinci Resolve StudioのFusionページには、Apple Immersive Videoに対応した専用ツールが搭載されており、複雑なVFX作業を効率的に行えます。

1. Tripod/Lens Paintout（三脚/レンズの除去）

イマーシブ映像では、三脚やカメラのレンズ（反対側）がフレームに入り込みやすく、VFXによる除去が必要です。

Immersive Patcherツールの活用: 「Immersive Patcher」ノードを使い、レンズ空間の映像を平面的な「直交線形（Rectilinear）」イメージに変換してペイント作業を行い、その後再びレンズ空間に戻します [12:13]。
シンプルな除去: 地面が平らで深度が一定な場所では、片目のペイント作業をもう一方の目にコピーし、トランスフォームを調整して位置を合わせるシンプルなテクニックが使えます [13:21]。
複雑な除去（Disparity GeneratorとNew Eye）: 地面が岩場など不均一で、深度情報（デプスマップ）が複雑な場合、シンプルなトランスフォームでは両目のペイントが一致しません [18:47]。
- この場合、「Disparity Generator」で左右の目間のピクセル差を計算し、「New Eye」ツールを用いて、ペイント済みの片目のピクセルデータを、正確な深度情報に基づいてもう一方の目にマッピングする高度なテクニックが有効です [20:13]。

2. グラフィック/2D素材の統合

2Dグラフィックやフッテージをイマーシブ環境に挿入する際、正しい深度で立体的に見えるように調整が必要です。

メタデータの借用: 2DグラフィックにBlackmagic RAWクリップのILPDメタデータを接続します [25:16]。これにより、グラフィックが基礎となる映像と同じレンズ歪みと立体感を持つようになります。
深度（Convergence）の調整: Colorページで「Convergence」を調整することで、グラフィックを前景または背景へシフトさせ、立体的な配置（3Dエフェクト）をダイヤルインします [27:44]。

3. VFXの外部委託（VFX Pull）

大規模なVFX作業を外部プロダクションに委託する場合、メタデータを維持したままフッテージを安全に受け渡す必要があります。

EXR形式への書き出し: DaVinci Resolveの「Deliver」ページで、カラーをリニアなACEScgなどのワークスペースに変換し、EXR形式で書き出します [29:15]。
ILPDメタデータの保持: 最新のResolveでは、EXR形式で書き出す際にILPDメタデータがそのまま引き継がれます [31:21]。
ワークフロー: VFXハウスは、このEXRファイルからCG作業を行い、ILPDメタデータを維持したままEXRで納品することで、Resolveのタイムラインでシームレスに統合できます [35:14]。

4. 映像の安定化（Stabilization）

不安定な映像を補正する場合、通常のスタビライザーでは不十分な場合があります。

PanomapとSpherical Stabilizer: 映像を「Panomap」ツールでLat/Long空間に変換し、そこで「Spherical Stabilizer」ツールを使って映像の揺れを修正します [36:47]。
処理速度の最適化: トラッキングの速度を上げるため、トラッキング作業中はあえて解像度を下げ（例：1K）、処理後にフル解像度に戻す手法が推奨されています [36:25]。

動画の要約

Apple Immersive VideoのVFXは、正確な空間認識に基づいた作業が成功の鍵です。

主要な学習ポイント

VFXの原則: Previsの徹底、空間認識の詳細（配置の正確性）への配慮、Vision Proでの定期的なステレオレビューが不可欠です。
Fusionツール: 「Immersive Patcher」で平面的な作業空間を作り、「Disparity Generator」と「New Eye」で複雑な深度を伴うペイントアウトを正確に行います。
メタデータ管理: Blackmagic RAWクリップのILPDメタデータをグラフィックに借用したり、EXR形式で外部VFXハウスに安全に受け渡したりすることで、立体感の整合性を保ちます。
効率化: プロキシや低解像度でのトラッキング作業を導入し、ワークフローを効率化します。

これらの先進的な技術とワークフローをマスターすることで、従来の映像では不可能だった、究極の没入感を持つVFXコンテンツを生み出すことができます。

別のAIからの解説も載せておきます。

【完全解説】Apple Immersive VideoのVFX制作：DaVinci Resolve/Fusionによる実践ワークフローと「没入感」を壊さない鉄則

Apple Vision Pro向けの「Apple Immersive Video（イマーシブビデオ）」制作において、最も技術的なハードルが高いのがVFX（視覚効果）の工程です。

「2つのレンズ、90fps、8K解像度」という仕様は、従来の映像制作の2倍以上の複雑さを伴います。しかし、その分、正しく処理された映像がもたらすインパクトは絶大です。

本記事では、AppleのImmersive VFXリードの知見と、Blackmagic Designのワークフロー専門家によるDaVinci Resolve Studio（Fusionページ）を使った具体的な編集・VFXテクニックを、時系列に沿って詳細に解説します。

1. イマーシブVFX：基本となる心構えと準備

Immersive Videoのポストプロダクションチームを率いるTim氏（Andrew Rakestraw氏の代理）は、制作を始める前に知っておくべき重要な原則を共有しました。

「2倍」の複雑さとインパクト

ステレオスコピック（3D）であるため、作業量は単純に2倍になります。さらに90fps/8Kという高負荷なデータ。しかし、空間に浮かぶシンプルなタイトル文字ひとつとっても、正しく配置されれば、従来のモニターでは得られない感動を視聴者に与えることができます。

プレビズ（Previsualization）の重要性

180度の映像制作では、Previs（事前のシミュレーション）がコスト削減の鍵です。

ブロッキング（配置）、プロダクションデザイン、カメラワークの確認。
編集の実現可能性（カットがつながるか）。
「予算がないからプレビズしない」は逆です。 撮影前に編集が成立することを確認することで、現場のクルーやロケ費用の無駄を省けます。

現場でのデータキャプチャ

VFXでの合成や修正（バレ消し）を見越して、現場では可能な限りデータを収集すべきです。

HDRI（環境マップ用）
フォトグラメトリ、LiDARスキャン
クローム/グレーボール、カラーチャートこれらは、例えば『Prehistoric Planet Immersive』で恐竜を実写合成した際や、ロゴのぼかし処理など、あらゆる場面で「左右の目の整合性」を取るために役立ちます。

「空間を意識した」配置（Spatially Aware Details）

最も重要な原則の一つです。タイトルやグラフィックを配置する際、単に「フレームの中心」に置いてはいけません。

世界の表面に合わせる: フェンスの前にタイトルを置くなら、カメラの正面ではなく、フェンスの角度（パース）に合わせて配置します。
ズレが生じると、視聴者は「カメラが傾いている」のではなく「グラフィックが間違っている（偽物だ）」と認識してしまい、没入感が削がれます。

Vision Proでのレビューは必須

モニター上の平面（2D）で完璧に見えても、Vision Pro（3D）で見るとプレートが浮いて見えたり、奥行きが破綻していることが多々あります。作業の各段階で必ずヘッドセットで確認する時間を設けてください。

2. DaVinci Resolve (Fusion) の基本セットアップ

ここからは、Blackmagic DesignのMatt DeJohn氏による実演解説です。ResolveのFusionページには、Immersive Video専用のツールセットが搭載されています。

ノード構成と基本ツール

Fusionページを開くと、自動的に「左目（MediaIn1）」と「右目（MediaIn2）」のノードが用意されています。

Immersive Patcher: 最も頻繁に使うツール。レンズの歪みを補正（Undistort）して作業しやすい平面（Rectilinear）にし、作業後に再度歪み（Distort）を加えて元の形式に戻します。
PanoMap: フォーマット変換ツール。Immersive（VR180）からLatLong（Equirectangular/360度）への変換などに使用します。

プレビュー方法

360 View: ビューワーを右クリックし、360 View > Immersiveを選択すると、平面変換された状態で確認できます。
Vision Proでの確認: Combinerノードを使い、左右の映像を統合（Combined Modeを「Layers」に設定）することで、Macから直接Vision Proへ映像を送り、深度を確認しながら作業できます。

3. ケーススタディ：三脚や機材の消去（Paintout）

VR180撮影で避けて通れないのが、三脚やレンズの映り込みの除去です。難易度別に3つの手法が紹介されました。

ケース①：平坦な地面での三脚消去（基本）

地面がフラットで深度が一定の場合、シンプルな手法が使えます。

左目の処理: Immersive PatcherでUndistort（歪み除去）し、Paintツールで三脚を消し、再度Distortで戻します。
右目の処理:
- 左目の映像を右目に重ねて確認します。
- Transformノードで位置を微調整し、三脚付近の地面の模様が重なるように合わせます。
- 左目のPaintノードをコピー＆ペースト（同じストロークを適用）。
- 最後に、位置合わせに使ったTransformを反転（Invert）させて元の位置に戻します。

ケース②：レンズの映り込み消去（反対の目を利用）

フィッシュアイレンズの端に反対側のレンズ本体が映り込む場合、もう片方の目の映像を移植して消すことができます。

Immersive Patcherでレンズ部分を拡大。
反対側の目の映像を重ね、Transformで位置を合わせます。
マスクを切って合成します。深度が複雑でない場合はこれで解決します。

ケース③：凸凹な地面での三脚消去（応用：Disparity Generator）

岩場など地面が複雑で深度が一定でない場合、上記の「Transformで位置合わせ」だけではズレが生じます。ここで高度なステレオスコピックツールが登場します。

Disparity Generator: 左右の映像を入力し、画素ごとの視差（ズレ）を解析した「Disparity Map」を生成します。
New Eyeツール:
- 「左目の修正済み映像（ペイント後）」と「Disparity Map」を入力します。
- このツールは、深度情報に基づいて「左目のピクセルを右目の正しい位置へ」自動的にマッピングしてくれます。
これにより、岩の立体感を保ったまま、右目にも正確な修正が適用されます。

4. グラフィック合成と「ILPD」メタデータの重要性

映像内にスマホの画面ハメ込みや、空中に浮かぶUIを追加する場合の注意点です。

ILPD (Image Lens Profile Data)

Canon EOS VR SYSTEMやBlackmagic URSA Cine Immersiveで撮影されたRAWデータには、レンズごとの固有の歪みデータ（ILPD）が含まれています。

問題点: グラフィック素材を単にImmersive Patcherに通すと、デフォルトのレンズモデルが適用され、実写映像と歪みが微妙に合わないことがあります。
解決策: Immersive Patcherの「Metadata」入力（2番目の緑色の入力ピン）に、元のBlackmagic RAWクリップを接続します。これにより、グラフィックが実写と全く同じレンズ歪みで処理され、完璧に馴染みます。

深度（Convergence）の調整

Fusionでの合成後、カラーページに戻り「Convergence（収束点）」を調整して、グラフィックの奥行き（手前に出すか奥に引っ込めるか）を決定します。これをしないと、グラフィックが人物にめり込んで見えたりします。

5. VFX外部委託（VFX Pull）のワークフロー

重いCG合成などを外部のVFXスタジオに依頼する場合の書き出し手順です。

リニアワークフロー: Color Space Transformを使い、カメラのLogガンマから「ACES AP0 / Linear」などに変換します。
EXR書き出し: デリバリーページでOpenEXR (RGB Half) 形式を選択します。
メタデータの保持: 最新のResolveでは、EXR書き出し時にILPDメタデータが保持されます。 これにより、外部のNukeやAfter Effectsで作業するアーティストも、正しいレンズ歪み情報を利用でき、戻ってきた素材をResolveで読み込んでも完璧にマッチします。

6. スタビライゼーションと3Dタイトル

強力なスタビライゼーション

揺れのひどい映像を救済する方法です。

リサイズ（軽量化）: 解析速度を上げるため、一時的に解像度を1K程度に落とします。
PanoMap: 映像を「LatLong（Equirectangular）」に変換します。
Spherical Stabilizer: 360度映像用のスタビライザーを適用し、トラッキングします。
適用後、リサイズを解除してフル解像度に戻します。

3D空間へのタイトル配置

Resolve内蔵のタイトルツールは自動的にレンズ空間にマッピングされますが、より高度な3Dテキストを置く場合、Fusionの3D機能を使います。

Spherical Camera: Fusionの3Dシーンをレンダリングする際、カメラ設定を「VR180」にすることで、正しい立体視映像として書き出せます。

まとめ：没入感を守るための技術

Apple Immersive Videoの編集・VFXは、単なる「高画質映像」の処理ではありません。視聴者の脳が感じる「空間の正しさ」を守るための戦いです。

ILPDメタデータを活用してレンズの歪みを統一する。
Disparity（視差）マップを使って深度の矛盾をなくす。
Vision Proで頻繁に実機確認を行う。

これらのDaVinci Resolveの機能を使いこなすことで、技術的な違和感を排除し、クリエイターが意図したストーリー体験をそのまま視聴者に届けることが可能になります。

また別のAIによる文字起こし→日本語化