【WWDC 2025レポート】編集からカラーまで、リアルさを守るための技術とクリエイティブな配慮

Apple Immersive Video向けポストプロダクション：没入感（Presence）を維持するための教訓

【WWDC 2025レポート】編集からカラーまで、リアルさを守るための技術とクリエイティブな配慮

Apple Immersive Video (AIV) のポストプロダクションは、従来の映画制作と類似したフェーズを辿りますが、その焦点は一貫して「視聴者が本当にそこにいると感じるか」（Presence、没入感）という感覚を保護することにあります。[00:53] ポストプロダクションチームの仕事は、映像のクリエイティブまたは技術的な要素が、この没入感を損なわないようにすることです。

本記事では、AIVのポストプロダクションにおける編集、オーディオ、VFX、カラーグレーディングの各段階で、没入感を維持するために考慮すべき重要な教訓を解説します。

1. 編集（Editorial）：自由の幻想と視聴者の快適性

AIVの最もユニークな特徴は、視聴者がフレーム全体を見るのではなく、[04:04] どこを見るかという自主性を持っていることです。

(1) 情報過多の回避

• カットは「移動」: 編集におけるすべてのカットは、単なるショットの切り替えではなく、視聴者を新しい場所に「移動」させる行為です。[04:17] 複雑な環境、キャラクターの動き、ナレーションなどが同時に押し寄せると、視聴者は情報過多になり、重要なストーリーポイントを見逃す可能性があります。

• 自由の幻想: 視聴者はどこでも見ることができますが、編集者は彼らの注意を誘導し、彼らが何かを「自分で発見した」と感じさせるように導きます。

(2) 視聴者の快適性（Comfort）の考慮

• Z軸のカット: 遠景のジャングルから、目の前にいるオランウータンへといった、奥行き（Z空間）が大きく異なるショット間でのハードカットは、視聴者に方向感覚の喪失や、最悪の場合、立体視の不快感（cross-eyed）を引き起こす可能性があります。

• ブリンク（瞬き）としてのディップ・トゥ・ブラック: 映像の切り替え時に、ディップ・トゥ・ブラック（画面を黒に落とす）を短く使用することで、視聴者の奥行きの手がかりをリセットさせ、瞬きのような自然な遷移として機能させることができます。

2. 空間オーディオ（Spatial Audio）：期待に沿った音響空間

音声は没入感を構成する上で大きな要素であり、ポストプロダクションのサウンドミキサーは、[06:44] 複雑なシーンで視聴者が「聞くことを期待する」すべての音が聞こえるように努めます。

(1) すべての音が聞こえるべき

• リアリティの再現: 従来の映像制作では、音を「ごまかす」ことができましたが、AIVでは、象が泥の中を歩く水音、サーフィンの波音など、[07:02] 視聴者がその場にいるなら聞くことを期待するすべての音が聞こえる必要があります。

• B-Roll（カットアウェイ）の音響: 誰かのナレーション中に使われるB-Rollの映像でも、視聴者はそのシーンの音を聞くことを期待します。音がないと、まるで誰かに耳を覆われたかのように感じ、[07:54] 没入感が損なわれます。

(2) 音の追跡精度

• オブジェクトトラッキングの重要性: 話し手の声と口の動き、または波の音と動きなど、視覚と音響の位置がわずかでもずれると、[08:16] 視聴者は「何かがおかしい」と感じ、没入感が失われます。

3. VFXとグラフィックス：3D空間でのリアリティ

ビジュアルエフェクト（VFX）では、現実世界と仮想要素の境界線があいまいになるため、細心の注意が必要です。

(1) オーバーレイの存在しない世界

• タイトル配置の計画: AIVでは、画面上のあらゆるものが3D空間内のどこかの位置を占めます。「オーバーレイ」という概念は存在しません。タイトルグラフィックでさえ、[09:04] 峡谷の開けた場所など、何もない空間に配置する必要があります。岩の上に重ねてしまうと、視聴者が立体視で違和感を覚えます。

• 奥行き錯覚の排除: 従来の2D映像で奥行きを偽装するために使われていたテクニック（ドロップシャドウや2Dのベベルなど）は、3D空間内では単なる平坦なテクスチャとして露呈し、[09:37] リアルさが失われます。

(2) CGのリアルさの要求

• 厳格なリアリズム: Prehistoric PlanetのようなフルスケールCG作品では、視聴者が本当にそこに立っていると感じるため、[10:16] 照明、キャラクターの動き、物理法則のすべてにおいて、現実世界に照らしたレベルの厳格なリアルさが求められます。

4. フィニッシング（仕上げ）：最後の砦

オンラインカラーや最終的な仕上げのプロセスは、シームレスな没入感のための「最後の砦」です。[10:41]

(1) イメージノイズの処理

• D-Noise（ノイズ除去）の必須化: 撮影が完璧でも、イメージノイズは立体視の問題を引き起こす可能性があり、また[11:18] 圧縮効率にも影響します。最終的な仕上げでは、必ずノイズ除去処理を施すことが重要です。

(2) 圧縮アーティファクトの除去

• 現実には存在しないもの: 圧縮によるアーティファクトは現実世界には存在しないため、視聴者にとって大きな違和感となり、[11:51] 特に左右の目に異なるアーティファクトが存在すると、不快感を引き起こします。

(3) カラーグレーディング：「理想化された現実」へ

• 現実の理想化: クリエイティブなカラー決定において、出発点として「理想化された現実」を使用します。つまり、[12:05] 現実のその日の映像をベースに、このフォーマットで可能となる最高のバージョンの体験を作り上げます。

• 真正性の維持: 現実で見たことのないような色（例: 強すぎる太陽光）は、[12:41] 視聴者が体験が本物であるという幻想を破る可能性があります。

まとめ：Vision Proでのレビューがすべて

AIVのポストプロダクションにおいて最も重要な教訓は、「クリエイティブおよび技術的な決定を下すすべての人々が、Vision Proでそれを実行していること」です。[13:43] モニター上では見逃す可能性のある要素が、没入感のイリュージョンを壊す可能性があります。

スピーカー情報

このセッションは、**Tim Ach（ティム・アック）**によって講演されました。

• 肩書: Apple イマーシブメディアチーム ポストプロダクション責任者

• 出典: Preserving presence for Apple Immersive Video: Learnings from post production