【WWDC 2025レポート】VOD/Live to Tapeにおけるアクセスの確保とカメラ配置戦略

Apple Immersive Video向けライブイベント撮影：Metallica事例に学ぶ制作術

【WWDC 2025レポート】VOD/Live to Tapeにおけるアクセスの確保とカメラ配置戦略

ライブイベントの撮影は、その瞬間の熱気、リズム、予測不可能性を捉える点で、最も没入的な体験の一つです。[00:46] Apple Immersive Video（AIV）でライブイベント（VOD/Live to Tape）を成功させる鍵は、従来の撮影手法を打ち破り、いかにアクションの「内側」にカメラを置くか、すなわち「アクセス」を確保することにあります。

本記事では、Appleのイマーシブメディアチームが、バンド「Metallica」のコンサート撮影を通じて得た、ライブイベント撮影における主要な教訓と戦略を解説します。

1. アクセスの確保：すべてはここから始まる

ライブイベントの没入型撮影の最大の課題は、カメラを物理的にアクションに近づける「アクセス」を確保することです。[03:34] 従来の撮影場所（カメラピットや観客席後方）では、AIVが目指す「そこにいる感覚（Presence）」は得られません。

(1) 従来の壁を破る

• 従来の常識: [03:03] 従来のライブ撮影では、会場の隅にカメラが置かれ、超望遠レンズでクローズアップを狙うのが一般的でした。

• AIVの必要性: [03:17] AIVでは、超望遠レンズでは得られない、近接性（Proximity）と没入感が不可欠です。

(2) 地道な交渉とデモの力

Metallicaの撮影成功は、地道な「地ならし」から始まりました。[04:03]

• クリエイティブチームの訪問: Appleのクリエイティブチームはバンドに直接会いに行き、AIVのデモ、コンセプト、アイデアを共有しました。

• 共通の目標: [04:21] バンドは、AIVがファンに「アーティストと観客の間の壁を崩す」という新しい体験を提供できる可能性を直ちに理解し、[04:30] AIV制作への全面的なアクセスを提供しました。

2. ステージの解剖と綿密なプリプロダクション

アクセスを得た上で、その配置を最大限に活かすためには、ステージの構造とパフォーマーの動きを詳細に分析する必要がありました。

(1) ステージレイアウトの学習

• [04:51] ステージアーキテクチャ: Metallicaのステージは円形であり、中央に「スネークピット」（Snake Pit）と呼ばれる観客エリアがバンドを囲むように配置されていました。チームは、[05:09] バンドから提供された図面や、従来の2D撮影の配置情報をもとに、体験の「アーキテクチャ」を徹底的に学びました。

(2) パフォーマーの動きのマッピング

• [05:33] 30公演の分析: 最高の瞬間を逃さないよう、チームはツアーの30公演以上を視聴し、**バンドメンバーの動き（ムーブメント）**をマッピングしました。これにより、各メンバーがどのタイミングでどこに現れ、どのマジックが起こるかを予測しました。

• [05:46] 既存カメラの活用: Spider Camなどの既存カメラのISOフィードも分析し、空中カメラの最適な位置を決定しました。

(3) Vision Proによるプレビズ

[05:58] 動きのモデルをVision Proに取り込み、カメラの速度、位置、動きがもたらす物理的な影響（不快感など）を没入空間でテストしました。

3. カメラ配置と機材：エネルギーに合わせた選択

最終的に、14台のカメラがステージ周辺に配置されました。[06:15] 各カメラは、単に「良いアングル」のためではなく、明確な意図をもって選ばれました。

(1) 配置戦略の意図

• [06:23] 近接性: 主要なバンドメンバーとの物理的な近さ。

• ファンエネルギーゾーン: 観客の熱狂が最も高いエリア。

• ムーブメントパス: バンドメンバーが動く経路。

• [02:10] 事例:

  • ラーズ（ドラム）の前: 観客席の最前列よりも近くにカメラを設置し、ラーズのエネルギーと勢いをキャプチャ。

  • カーク（ギター）との共演: ステージ上でカークがソロを演奏する瞬間を一緒に体験。

  • 入場シーン: [02:16] ジェームズ（ボーカル）がセキュリティとともにバリケード内をファンと肩を並べて歩く瞬間をキャプチャ。

(2) 機材とパフォーマンスの一致

• 安定化の重要性: [07:16] ロックコンサートという激しい環境に対応するため、すべてのカメラ（Tiffen Volt 3システムを搭載したステディカムなど）は安定化されました。

• [07:43] Spider Cam（スパイダーカム）: ステージ上空からのユニークな視点、ダイナミックなトランジション、および従来のリグでは不可能な角度を可能にしました。

(3) ライブディレクション

[06:56] 14台のカメラによる撮影はVOD（ビデオ・オン・デマンド）でしたが、ショーの進行に合わせてリアルタイムでディレクションされました。これは、チームが行った過去最大のマルチカメラコンサート撮影でした。

4. 結論：没入感とは「生きる」こと

[08:15] 真に没入的なキャプチャを実現するには、「アクセス」から始まり、ステージのマッピング、動きの分析、3Dプレビズによるカメラプランの確定、そして環境のエネルギーに合わせた機材の選択が必要です。

没入型メディアは単に物語を「語る」だけでなく、[08:46] その瞬間を「生きる」体験を提供します。

スピーカー情報

このセッションは、**Ivan Serrano（イヴァン・セラーノ）**によって講演されました。

• 肩書: Apple イマーシブメディアチーム テクニカルディレクター

• 出典: Capturing live events for Apple Immersive Video [00:07]