Contents
【イントロダクション：100億円という臨界点】
2026年2月、ピクシブ株式会社が発表した「BOOTH 3Dモデルカテゴリ取引白書2026」は、メタバース界隈に大きな衝撃を与えた。年間取扱高が104億円に達し、前年比179%という驚異的な成長を遂げたのだ。
かつて「没入（イマーシブ）」という言葉は、高性能なHMD（ヘッドマウントディスプレイ）を被ることと同義だった。しかし、このデータが示しているのは、ハードウェアの進化以上に、人々が「バーチャルな自分」という存在にどれほどの価値を見出しているかという、マインドセットの劇的な変化である。
【データの深層：なぜ「1人あたりの購入数」が増えているのか？】
PANORAの記事でも触れられている通り、特筆すべきは「1人あたりの注文件数」の増加（年間27.4件）だ。これは、ユーザーが1体のアバターを買って終わりではないことを意味している。
イマーシブな体験において、アバターは単なる「ガワ」ではない。それは日々の気分や、訪れるワールド（TPO）に合わせて着替える「衣服」であり、自分を表現するための「アイデンティティ」そのものだ。
-
周辺情報： 最近のVRChat等のコミュニティでは、特定のクリエイターによる「ブランド化」が進んでいる。リアルなファッション業界と同様に、「新作が出るたびに購入する」というロイヤリティの高い層が市場を牽引しているのだ。
【「10万円プレイヤー」が支える、高度な自己投資】
白書によれば、年間10万円以上を支出するユーザー層が、5万円〜10万円の層を上回ったという。これは、3Dモデルが「安価なデジタルコンテンツ」から、こだわり抜くべき「資産・投資」へと昇華した証拠と言える。
5,000円〜7,000円というボリュームゾーンの価格帯は、クリエイターが心血を注いだフルセットのアバターに相当する。これに加えて、さらに数千円の衣装やアクセサリーを「改変（カスタマイズ）」して組み合わせることで、世界に一人だけの「自分」を作り上げる。このプロセスこそが、究極のイマーシブ体験へと繋がっている。
【イマーシブ・メディアとしての視点：境界線の消失】
この現象は、もはや「オタク文化」の一端ではない。 既存のBOOTHユーザー（同人誌や物理グッズ購入者）が3Dモデルを買い始めているというデータは、「物理的な所有」と「デジタルな体験」の境界線が消失しつつあることを示唆している。
「着る」「触れる」「そこに居る」という感覚が、VR技術によって物理的制約を超えたとき、100億円という数字は通過点に過ぎなくなるだろう。
【結びに：私たちは「デジタルな身体」で生きていく】
今回の白書から見えるのは、爆発的な市場成長の先にある「新しい人類の姿」だ。 イマーシブな世界に深く潜れば潜るほど、私たちは自分の姿を自在に定義し、そこに惜しみない投資を行うようになる。
BOOTHが今後予定している「ライブラリの検索性向上」や「新しい決済手段の導入」は、私たちの「クローゼット」をより豊かにし、メタバースでの生活をより日常的なものに変えていくだろう。
